曲目列表
专辑简介
专辑简介：米亚斯科夫斯基的《第一浪漫交响曲》为他赢得了格拉苏诺夫奖学金，并作为毕业作品展示了柴可夫斯基和斯克里亚宾在音乐表现力和音乐戏剧性方面的影响。米亚斯科夫斯基的《悲伤的第十三号交响曲》在音乐上更具有实验性，作品具有深刻的自省性，被认为是米亚斯科夫斯基在音乐上最独特的表达之一。作曲家简介：尼古拉·雅科夫列维奇·米亚斯科夫斯基（Nicolai Yakovlevich Miaskovsky ）1881-1950。尼古拉·麦科夫斯基以“苏联交响乐之父”的名义创作了27部交响曲。他的音乐作品使他与普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇等其他伟大的俄罗斯交响乐音乐家拥有同等地位。艺术家简介：亚历山大·伊萨莱维奇·鲁丁（Alexander Israilevich Rudin）生于1960年是俄罗斯古典大提琴家和指挥家。鲁丁1960年出生于莫斯科，他在格涅辛研究所学习钢琴和大提琴，后来在莫斯科音乐学院学习指挥。亚洲与欧洲精品刺激
专辑简介：获得格莱美奖的作曲家约翰•路德•亚当斯(John Luther Adams)总是崇敬的表达要捕捉“喧嚣中的音调”，如果他最近的工作可以说是直接把这个使命放在心上，就有了Ilimaq。一个真实的电声录音，引导了Wilco鼓手Glenn Kotche，Ilimaq（从原住民阿拉斯加Inupiaq语言松散地翻译成“精神之旅”）的能量，激情和精确性，通过流畅的打击乐映射出一个生动的幻影，中间超凡脱俗的环境音乐，旋律的汇聚，几乎所有的音乐和声音都如此。早在2008年，当Wilco在阿拉斯加旅行时，Kotche亲自给Adams发邮件并要求见面。不久之后，他就一直在跟踪Adams的工作。同样，Adams自己作为摇滚乐手的背景也给了他一个独特的信息，让他知道Kotche的想法。 在对2014年 Ecstatic 音乐节，Kotche在卡内基音乐厅表演的回顾中，纽约博客Baeble Music将这段经历描述为：“长达48分钟的几乎是充满激情的表演。一个人的打击乐队由于通过演奏着发出的数字延迟而声音更加激烈。尽管我们在地下，Ilimaq似乎渗入了纽约市的街道。”作曲家简介；约翰•路德•亚当斯(John Luther Adams)是一位美国作曲家，他的音乐曾获得普利策奖和格莱美奖，并由芝加哥交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、西雅图交响乐团、杰克四重奏和国际当代乐团等著名乐团演出。他的音乐灵感主要来自大自然，尤其是他在1978年至2014年居住期间欣赏到阿拉斯加的风景，随之灵感迸发。
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